Por: Cristina Piñeyro
«Novas Cartas Portuguesas» (New Portuguese Letters) publicadas en 1972 es una obra literaria de Resistencia dirigida a combatir la dictadura del Nuevo Estado portugués y el colonialismo subyacente, el machismo y el estado de coerción abierta. Es una colección de vivencias de tres mujeres portuguesas de la época, María Isabel Barreno, María Teresa Horta y María Velho da Costa.
El libro une cartas, ensayos y poemas donde se revela la carga machista en la sociedad de la época,bajo la represión de la dictadura del Estado Novo y el colonialismo portugués.
La censura no tardó en actuar: el gobierno portugués prohibió la obra y detuvo a las autoras, a quienes se les atribuyó el seudónimo de «Las Tres Marías». Fueron encarceladas y acusadas de atentar contra la moral pública. La represión generó una condena internacional, poniendo en evidencia la brutalidad del régimen y movilizando a diversos sectores de la comunidad global en solidaridad con las autoras y el pueblo portugués.
«Las Tres Marías» Las tres autoras poseían trasfondos literarios notables y un profundo compromiso social:
Quienes fueron estas tres autoras
María Isabel Barreno (1939–2016): Fue una escritora, ensayista, periodista y artista plástica nacida en Lisboa. Licenciada en Ciencias Históricas y Filosóficas, aportó al libro un enfoque analítico, sociológico y de investigación sobre las condiciones de desigualdad laboral y civil que asfixiaban a las mujeres de su época.
Maria Teresa Horta (1937): Destacada periodista, militante feminista y una de las poetas más transgresoras de Portugal. Antes de las Cartas, su poesía erótica ya desafiaba la moral del régimen. Fue una figura clave para tender puentes con los movimientos feministas internacionales en Francia.
María Velho da Costa (1938–2020): Ampliamente galardonada con el prestigioso Premio Camões (2002), es una de las voces más encumbradas de la literatura contemporánea en su país. Con formación en Filología Germánica, su estilo aportó una tremenda sofisticación lingüística y experimentación textual. Tras la dictadura, llegó a presidir la Asociación Portuguesa de Escritores.
Retomemos
Contexto histórico de «Las tres Marías»
«Las tres Marías» se sitúa en los últimos años de la dictadura del Estado Novo en Portugal, régimen autoritario,conservador y colonial.
- El Régimen del Estado Novo y la Censura
A principios de 1970, Portugal seguía bajo el control del régimen fundado por António de Oliveira Salazar, entonces liderado por su sucesor Marcelo Caetano. La sociedad estaba regida por una estricta moral cifrada en los cánones católicos y patriarcales.
Statu quo en ese momento en Portugal…
- A) Las mujeres carecían de derechos civiles básicos, la oposición política estaba prohibida y la policía secreta (PIDE) vigilaba cualquier disidencia.
escrito vanguardista que destruye y desmiente la narrativa oficial del régimen públicamente: Esta narrativa epistolar es la contraparte de la realidad portuguesa donde destacaba:
La frustración sexual y el aislamiento de las mujeres.
La violencia doméstica y el abuso judicial.
En la sociedad.
B) Guerras Coloniales en África (Angola, Mozambique y Guinea-Bissau), un tema estrictamente tabú.
Desmitificación de la narrativa oficial: El libro atacó de frente los tres pilares del salazarismo («Deus, Pátria e Família»), exponiendo el sufrimiento real de los soldados en la Guerra Colonial y de las madres y esposas que quedaban desamparadas.
Símbolo de resistencia civil: Se convirtió en un estandarte de libertad. El hecho de que tres mujeres resistieron los interrogatorios de la policía secreta (PIDE) sin delatarse mutuamente ni revelar quién escribió cada fragmento inspiró a los movimientos clandestinos de oposición que secundaron la revolución.
Esta estructura narrativa logra su cometido de denuncia con el uso de cartas y es esa presencia narrativa de la testimonialidad lo que le otorga credibilidad a la denuncia:
Las cartas … Se atribuyen a la religiosa Mariana Alcoforado (Siglo XVII) quien en sus cartas de Amor y desamor/ cartas no respondidas/muestran toda la crueldad del dolor/ Evolución Psicológica y Gradación/
- Primera y segunda carta: Expresión de la pasión desbordada, la nostalgia del romance prohibido y el dolor que antecede la partida del amante.
En la Carta Primera, la monja expresa su dolor y abandono tras la partida de su amado:
Fragmento…de la primera carta
«Considera el estado en que me has dejado. ¡Ay, infeliz de mí! Mi amor no ha logrado siquiera un momento de dicha. Todo lo has cambiado en amargura. Pero te amo apasionadamente, y prefiero sufrir este tormento antes que dejar de amarte. Jamás olvidaré la promesa de tus ojos, aunque ahora me consuma en la distancia.»
Tercera y cuarta carta: La queja, el reproche ante la indiferencia del caballero y la crisis espiritual por romper la clausura del convento.
Quinta carta: Se conforma, se ampara bajo el orgullo y decide romper los lazos amorosos para atrincherarse en la dignidad del silencio.
Fragmento poema/prosa poética extraído de la obra, donde se celebra el cuerpo y se desafía el deseo femenino que el régimen dictatorial de entonces intentaba reprimir:
«Y de pronto el cuerpo despierta, rompiendo los viejos hábitos de la culpa. Es un presente continuo, sin contornos fijos, que espera. Los músculos fluyen bajo la piel y responden al milagro. Mi cuerpo no es solo cansancio, no es una sombra. Es una cueva morena, un laberinto luminoso.
Respiro. Cuesta respirar en este cuarto lleno hasta el techo, rodeada de muros y de cadenas. Pero en medio de todo, mi pecho se alza. Mis senos, mi vientre, la ardiente y dulce tibieza de la piel. El sexo florece entre las piernas que se abren, no como una rendición, sino como una conquista.
Nacen muchas piernas en la sombra. Los cuerpos se conocen y se reconocen. Tienen una firmeza dibujada en la piel. Somos más dueñas de nosotras mismas de lo que parece. Somos la vida que rompe la inmovilidad.»
Este fragmento refleja la esencia de la obra: una exploración abierta de la sexualidad femenina, el dolor, el placer y el deseo de liberación, escritos como una sola voz unificada
Estética Barroca: La prosa destaca por sus antítesis y discrepancias psicológicas al límite (el placer vs. dolor, lo sagrado frente a lo profano). Intensifica lo íntimo del encierro físico del convento se fusiona con la prisión emocional del desamor.
Desmitificación de la narrativa oficial: El libro atacó de frente los tres pilares del salazarismo («Deus, Pátria e Família»), exponiendo el sufrimiento real de los soldados en la Guerra Colonial y de las madres y esposas que quedaban desamparadas.
El trauma de la emigración forzada y el horror de la guerra colonial.
Este libro fue un símbolo de resistencia civil: Se convirtió en un estandarte de libertad. El hecho de que tres mujeres resistieron los interrogatorios de la policía secreta (PIDE) sin delatarse mutuamente ni revelar quién escribió cada fragmento inspiró a los movimientos clandestinos de oposición que secundaron la revolución.
A tres meses después de su publicación, el libro fue censurado y confiscado aduciendo que era«pornográfico y atentatorio contra la moral pública». Las tres escritoras fueron presas y cumplieron el pacto que habían hecho al ser interrogadas por la PIDE para descubrir quién había escrito los pasajes más explícitos de autoría colectiva, ninguna delató a las otras, fueron llevadas a un juicio injusto.
No obstante, antes de que se confiscaran todos los ejemplares, lograron enviar una copia secretamente a feministas en Francia. Esto encendió una red de apoyo global masivo.
Activistas de la talla de Simone de Beauvoir, Marguerite Duras y Christie Rochefort apadrinaron su defensa.
El movimiento fue catalogado históricamente como la «primera gran causa feminista internacional» organizada.
Hubo manifestaciones en las embajadas portuguesas en Europa, Estados Unidos y Brasil bajo el lema «¡Apoyo a las tres Marías!».
Finalmente en 1974 el régimen es derrocado pacíficamente por el golpe militar nombrado “la revolución de los claveles”
Pero hubo dudas acerca del verdadero autor de estas cartas:
Se publicaron en Francia nunca aparecieron los manuscritos en portugués
Los críticos modernos señalan al escritor francés Gabriel de Guilleragues (quien fue el «traductor») como el creador de las cartas.
Ficción perfecta: La obra no sería un diario real, sino una obra magistral de la novela epistolar francesa del siglo XVII, que ilustra la psicología de la pasión femenina.
Análisis Estilístico y Psicológico
Como literatura pura, las cartas destacan por:
El monólogo de la pasión: Chamilly nunca responde. Las cinco cartas son un monólogo donde vemos el colapso emocional de ella.
Precursora del Romanticismo: Se adelantó un siglo a la literatura del dolor y el desamor absoluto, repercutiendo en grandes autores como Stendhal y Rousseau.
La clausura como prisión: El convento no es un lugar sagrado, sino una cárcel física que intensifica el aislamiento y la locura de la protagonista.
- El Nacimiento de la «Novela Psicológica»
Antes de esta obra, la literatura romántica se centraba en las aventuras, los caballeros y los obstáculos externos. Las Cartas hacen mirar hacia el interior del personaje.(Soliloquio/Monólogo interior).
El dolor como motor: Toda la trama ocurre dentro de la mente de la protagonista.
Evolución emocional: Mostró a los autores posteriores cómo retratar el desamor no como un estado estático, sino como un proceso dialéctico que pasa por la negación, la ira, la humillación y la resignación.
***2. Creación del Cliché de la «Pasión Portuguesa»
La obra popularizó en Francia y en toda Europa la expresión «portugaise» como sinónimo de una carta de amor apasionada, desesperada y sin tapujos.
Los escritores de los siglos XVII y XVIII empezaron a imitar este estilo directo, desgarrador y confuso, abandonando el lenguaje cortés y artificial que se usaba antes para hablar de amor.
- Influencia Directa en Grandes Autores
El impacto de la monja portuguesa se puede ubicar en las obras de los pensadores y novelistas más importantes de los siglos posteriores:
Jean-Jacques Rousseau: Su célebre novela Julia, o la nueva Eloísa (1761) bebe directamente de la intensidad emocional y el formato epistolar de las Cartas
Stendhal: En su famoso tratado Del amor (1822), el autor francés cita explícitamente las cartas de la monja como el ejemplo perfecto de la pasión absoluta y de la «cristalización» del amor
Goethe: El sufrimiento por un amor no correspondido y destructivo en Las desventuras del joven Werther (1774) tiene sus orígenes estéticos en el monólogo desesperado de Mariana.
- Consolidación de la Novela Epistolar
Las cartas demostraron que una serie de misivas unilaterales podían sostener la estructura dramática de un libro entero. Esto creo el camino para obras maestras del género epistolar como:
a) Las amistades peligrosas (Choderlos de Laclos)
b) Cartas marruecas (José Cadalso, en el contexto hispánico)
- La Figura de la Mujer Apasionada y Rebelde
La obra destruye la idea de la mujer pasiva de la literatura de la época. Mariana no es una víctima silenciosa; es una mujer que reclama, que analiza a su amante, que muestra su propia sexualidad y deseo, y recupera su dignidad por decisión propia. Este arquetipo de mujer fuerte atrapada por las convenciones sociales y las limitaciones religiosas inspiró incontables personajes del realismo y romanticismo decimonónico.
El Síndrome de Stendhal es un trastorno psicosomático que provoca mareos, taquicardia, confusión y angustia. Se desencadena al exponerse a una sobredosis de belleza o gran concentración de obras de arte. Debe su nombre al escritor francés Stendhal, quien sufrió estos síntomas al visitar Florencia en 1817
Werther Las desventuras (o penas) del joven Werther es una novela epistolar de Johann Wolfgang von Goethe publicada en 1774 que inauguró el Romanticismo. Antepone los sentimientos sobre la razón, el dolor del amor no correspondido y la profunda enajenación del individuo frente a una sociedad rígida y poco abierta.
- Triunfo de la emoción sobre la razón: Representa la esencia del Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu) y el Romanticismo, donde el individuo se deja consumir por sentimientos absolutos. [
- Amor idealizado: Muestra un amor tan intenso y ciego que se vuelve incompatible con la vida terrenal y las reglas de la sociedad burguesa.
¿Por qué era considerada una influencia «peligrosa»?
Validación del suicidio: El protagonista se quita la vida ante la imposibilidad de estar con una mujer casada, presentándolo como un mártir del amor.
El «Efecto Werther«: Provocó un fenómeno sociológico real donde decenas de jóvenes se suicidaron imitando los métodos de Werther e incluso vistiéndose igual.
Crítica social: La obra refleja el choque de clases, donde el protagonista burgués es rechazado por los círculos aristocráticos, refugiándose en su mundo interior y su dolor
****La obra de Werther se considera peligrosa porque valida el suicidio.
Cadalso realiza una profunda radiografía y crítica de la sociedad y costumbres de la España del siglo XVIII. [
Pierre Choderlos de Laclos (1741-1803) fue un militar y escritor francés, reconocido principalmente por ser el autor de la famosa novela epistolar Las amistades peligrosas (Les Liaisons dangereuses) de 1782
Su obra es fundamental en la literatura por los siguientes aspectos:
La Novela: Es una historia contada mediante cartas que expone los juegos de manipulación, seducción y venganza de dos aristócratas libertinos, el Vizconde de Valmont y la Marquesa de Merteuil
