Luis Ovidio Carvajal Núñez, mejor conocido como Luis Carvajal, es un ser humano dotado de una profunda sensibilidad hacia la vida en todas sus expresiones. A través de su poética, nos invita a amar y apreciar a todos los seres vivos que habitan en el planeta, desde los más diminutos hasta los más grandes: cucarachas, babosas, ciempiés, comején, entre otros. Para él, estos seres son motivo de asombro y contemplación.
Su primer poemario, «Poemas Colgados en el Tendedero» (2023), le causó una gran sorpresa, ya que no tuvo nada que ver con la edición original del mismo. Este hecho fue un motivo de asombro para el poeta, con sus creaciones nos invita a disfrutar de las playas y sus misterios, así como a escuchar los cuentos que allí se esconden, en un mundo lleno de historia y magia. Consta de 33 poemas en tres secciones: 11, la I, 15, la II y 7, la III.
Entre su obra poética, destacamos su amorosa poética en poemas como «En el hueco de tu ombligo», donde expresa que su universo reside en el interior de esa conexión:
«Tengo la luna en un verso, en el verso tengo un mundo» y en «Despistado», donde continúa explorando esa sensibilidad y ese amor por la vida y sus pequeños detalles.
Yo siempre pierdo la cuenta
cuando cuento tus lunares
por debajo de tu ombligo
o en el fondo de tus valles.
Yo siempre llego a tu puerta
sin importar por cual calle.
Al remontar tus colinas
siempre alboroto tus aves.
Yo siempre pierdo el camino
cuando transito en tu carne.
Por tus piernas, por tu espalda,
por tu cadera o tu talle
siempre llego al mismo sitio
donde olvido los lunares.
En el poema “Ayer te vi en un poema” el verso ‘Ahora, dentro de mí, eres el viejo poema en el que faltas’ nos sugiere nostalgia y añoranza por un tiempo pasado, donde la presencia de la otra persona se ha convertido en una memoria incompleta, como un poema que falta en sus versos.
El “Poema colgado del tendedero”
“eres, apenas, un poema
que colgamos los dos al tendedero”,
Tender la ropa para secar al sol a la vista de todos, es un acto cotidiano, del mismo modo, el yo poético con esta metáfora cargada de significado, expone sus sentimientos de manera publica.
La crisis existencial y la búsqueda de sentido
Poema en prosa: “De repente”
Este poema captura la sensación universal de hastío y vacío que surge en medio de la rutina diaria. La música, el mar, los recuerdos — todos parecen inútiles ante la sensación de pérdida de sentido. La existencia se vuelve amarga, y en esa soledad, la realidad se revela cruda y sin adornos, donde el poeta no encuentra esperanza ni resurrección, solo la muerte de la ilusión.
La inutilidad de las palabras y el sufrimiento
Poema: “Palabra inútil”
“Sangro gotas de luz, sin esperanza. / Sangro enormes mentiras y aguaceros. / Sangro sangre de luna y de fracaso. / Sangro humo gris, ataúdes y desiertos.”
Este poema refleja el dolor interno y la frustración del poeta, quien experimenta un sufrimiento profundo, una lucha silenciosa que no encuentra salida. La idea de sangrar palabras y sentimientos indica una lucha emocional intensa, donde la esperanza parece diluirse en un mar de mentiras y desolación. Esta reflexión invita a considerar la naturaleza de la creatividad, su relación con lo divino, lo accidental o lo inevitable. La génesis del poema es vista como un misterio, una fuerza que nace de lo más profundo del ser.
El yo poético se interroga sobre el origen del poema en ‘Génesis’, inicia con un epígrafe de Silvio Rodríguez : « …y digo que es culpa de ella -de la noche- el universo , cual son culpables los versos de que haya noches y estrellas» sera acaso un misterio o un castigo, una fuerza que nace de lo más profundo del ser.
El poema ‘8 de julio’, siente ser ‘el eco infinito de un rumor que se crece/ desde el cielo inconcluso que invadió su ventana’ La imagen del “cielo inconcluso” sugiere un universo en constante creación, donde el poeta busca su lugar y su inspiración.
En el poema “Tercera lección de vuelo”, aboga por la libertad de la palabra, por dejar que el verso se eleve y limpie las emociones internas, permitiendo la catarsis y la liberación del alma, vuela con el verso: “Deja que vuele un verso. /Que se pierda en los cielos. /que despeje la lluvia/ que inunda tus adentros.
El poema “Sin presentir las alas”, el poeta entra en su mundo biológico con la oruga, símbolo de transformación y conciencia que:
“no sabe de la brisa/creadora de vaivenes/ ni del sol que calienta/ y perfuma las horas…’en sus ojos desfilan/ los confines del tiempo/ y su cuerpo es el todo/ que presagia la aurora…// en ella el universo/ concentro sus poderes. //…La oruga es la conciencia/mas sublime del mundo…Es la obra mas alta/ de la esencia suprema/ y la virtud mas grande/ de su universo rama”
El poema “Yo quisiera leerlo” esta dedicado a su amiga poeta Leibi Ng en el cual le expresa su gran admiración por su creatividad y resalta la profundidad de sus versos la considera ‘fabricante de versos y de alas, constructora de sueños…ensalmas misterios con su lápiz mágico que dibuja mundos ciertos’.
Se que fabricas versos.
Que escondes los minutos de sal en tu ojo bueno.
Los “minutos de sal” simbolizan las lágrimas o las experiencias humanas contenidas en su poesía.
En el poema ‘Prodigio tecnológico’ el poeta reniega de ‘la maquina que no procesa los sueños, las esperas, las nubes que transitan en los cielos, que no entiende de guitarras que pulsan los borrachos, ni computa los ríos que se secan…decidido a seguir construyendo a mano sus poemas’.
Este poemario en su totalidad es una belleza para disfrutarlo plenamente, otros poemas «Alguien vive mi vida, la mortaja» inicia con epígrafe de José Marti, ‘…para el cruel que me arranca/el corazón con que vivo…» «a su espantosa mueca, una sonrisa, a su entorno de duelo, la esperanza./ A su puño, mi mano. / A su odio, mi alma./ A su grito de guerra, una paloma.’
«Habrá que arrodillarse para asir la poesía», «Aquelarre en plenilunios ocultos de la luna», «Cuanto vale un poema», «A veces la poesía», «En la orilla de un rito» y «Sed», dedicado al distinguido y apreciado poeta y diplomático Arsenio Jiménez Polanco concluye la sección II. La sección III tiene varios poemas dedicado a la ciudad y uno dedicado a la Madre de las Aguas: Aniana Vargas y concluye con Aguaverso».
A través de estos poemas, el poeta explora temas universales: la memoria, el amor, la existencia, el dolor, la inspiración y la transformación. Utiliza metáforas y simbolismos para expresar la complejidad de la experiencia humana, invitando al lector a reflexionar sobre su propia vida, sus emociones y su proceso de creación.
Luis Carvajal, presenta hoy 8 de octubre a partir de las 6:00 p. m. en el Auditorio 505 del Edificio de Alta Tecnología “Juan Miguel Rosado Montes de Oca”, Facultad de Ingeniería y Arquitectura, UASD, «Los que cruzan los sueños: cantata de la migración y el exilio humano»: versos que nombran la ternura, la pérdida y la hermandad de quienes andan entre orillas y siguen apostando por la vida. Es un libro breve, intenso y sonoro, pensado para ser leído y dicho en voz alta; páginas que rozan la memoria personal y la responsabilidad con nuestro tiempo.
*Luis Carvajal estudio biología en la Universidad Máximo Gorki en Rusia, maestría Ciencias Biológicas (Fisiología y Bioquímica de las Plantas) , Estudios de biotecnología de las plantas e Ingeniería Genética. Miembro de número de la Academia de Ciencias por la Comisión de Ciencias Naturales y Medio Ambiente.
