Lidia Guerreiro Jorge es una de las escritoras portuguesas contemporáneas mas destacadas y celebradas, con una obra que abarca poesía, novela y cuento.
Su escritura se caracteriza frecuentemente por la profundidad psicológica, la exploración de temas como la memoria, la identidad, la condición femenina, la historia de Portugal y la complejidad de las relaciones humanas. Con un lenguaje rico y evocador, Lídia Jorge ha ido construyendo un legado literario significativo, marcado por la sensibilidad, la inteligencia y una mirada crítica sobre la sociedad. Reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales, su obra es traducida a diversas lenguas, atestiguando su importancia en el panorama literario mundial. Lídia Jorge es una voz ineludible en la literatura de expresión portuguesa, cuya obra continúa cautivando y provocando la reflexión en sus lectores.
Muchas de sus obras han sido traducidas a más de veinte idiomas, su trabajo ha sido objeto de estudios académicos y publicaciones especializadas. Ha publicado varias antologías de cuentos, obras independientes, literatura infantil y, recientemente, un libro de poesía en 2019. Su obra teatral «A Maçon» fue representada en el Teatro Nacional Dona Maria II en 1997.
Nació el 18 de junio de 1946 en Algarve, en Boliqueime, municipio de Loule, en una familia dedicada a la agricultura, es licenciada en Filología Románica por la Universidad de Lisboa, vivió en Angola y Mozambique durante el período colonial, donde fue profesora y testigo de las guerras de independencia y sufrió la vulneración de derechos humanos, estas experiencias marcaron su vida y su literatura, que mezcla hechos históricos con elementos míticos en un estilo de realismo mágico portugués.
Lidia Jorge considera que la literatura y la historia son inseparables, ya que la ficción llena los vacíos del mundo interior humano. Al regresar a Portugal, enseñó en secundaria y en la Universidad de Lisboa, y participó en distintos organismos culturales y académicos, además de colaborar con medios de prensa y formar jurados en premios literarios. Está casada con el periodista Carlos Albino y reside entre Lisboa y el Algarve.
Su carrera literaria comenzó con la novela «O Dia dos Prodígios» (‘El día de los prodigios’) (1980), considerada una de las obras claves para entender la modernidad de la literatura portuguesa. A esta le siguieron varias obras galardonadas, como «O Cais das Merendas» y «Notícia da Cidade Silvestre» ‘Noticia de la ciudad silvestre’ (1992), ambas premiadas, y «A Costa dos Murmúrios» ‘La costa de los murmullos’ (1988), retrata la guerra colonial en África desde la mirada de una mujer y fue adaptada al cine.
Algunas de sus obras han sido adaptadas al teatro, cine y televisión, incluyendo «O Dia dos Prodígios», «Instruções para Voar», «A Costa dos Murmúrios» y «Miss Beijo». Continuó publicando novelas como «A Última Dona», «O Jardim sem Limites», «O Vale da Paixão» (que obtuvo múltiples premios), «O Vento Assobiando nas Gruas» y otras obras destacadas, muchas de las cuales han sido reconocidas con premios nacionales e internacionales.
Asimismo, ha incursionado en ensayos y crónicas, publicando «Contrato Sentimental» (2009), una reflexión sobre el futuro de Portugal, y «Em todos sentidos» (2020), una colección de crónicas sobre el mundo contemporáneo. En 2022, publicó «Misericórdia», un homenaje a su madre y reflexión sobre la humanidad, que le valió varios premios, incluido el Prémio Médicis extranjero en 2023.
Lidia Jorge sostiene que todo libro debe escribirse con urgencia, como si fuera imposible vivir sin él, ya que solo las historias que no se pueden dejar de lado valen la pena para un escritor. En una entrevista en Cartagena, durante el festival La Mar de Músicas, enfatiza la importancia de ser auténtico y transmitir experiencias cercanas a la verdad para atraer a los lectores. Considera la novela un género fundamental y un hermano de los Derechos Humanos, que aún no se han cumplido, pero advierte que no hay que rendirse.
Lídia Jorge se siente vinculada a los escritores que abordan el fin de los imperios, expresando sentimientos como la vergüenza y culpabilidad de los grupos dominantes y el resentimiento de los pueblos colonizados…es una autora de gran fuerza y popularidad, cuyas obras, como Estuario, Los memorables y Los tiempos del esplendor, destacan por su capacidad de narrar la pérdida de inocencia y la importancia de la cultura para afrontar heridas y decisiones. Como escritora portuguesa, Jorge es una figura imprescindible que vale la pena explorar y disfrutar.
“Estuario”, es un libro de relatos galardonado con el Gran Premio de Literatura DST de Portugal, reflexiona sobre la crisis familiar, la ayuda humanitaria y los límites del compromiso ético. Considera que la literatura portuguesa ha logrado ampliar su alcance internacional y que, aunque los escritores tienen talento, la escasez de lectores y el panorama editorial son preocupantes. También lamenta la falta de interés mutuo en el intercambio cultural entre Portugal y España y sostiene que la educación y la cultura, aunque lentas, son clave para salvarnos. En un mundo convulso, destaca la importancia de divulgar la verdad para detener las catástrofes globales, ya que estamos en una era en la que la humanidad puede verse en peligro de extinción si no se actúa. Desea tener más tiempo y talento para escribir sobre esas cuestiones.
Adjunto algunos poemas de Lidia Jorge
EDAD DEL BRONCE
No tengo duda de que los textos primitivos
decían la verdad —Antiguamente, muy antiguamente
dios calzaba sus zuecos en medio de los campos
y hacía su justicia.
El mal, si acontecía, llegaba para bien.
El bien lo compensaba. El ahorcado había sucumbido al saludo
del demonio y la mujer parida, si moría entre dolores angustiosos
era por no haber rezado —En esa urdimbre de la justicia
la vida era perfecta.
Dios se descalzaba, se rodeaba de tormentas
y arremetía directamente contra los que se decían puros
pero no practicaban la misericordia debida.
Por un mal de ojo, merecía la pena arrancar los ojos y el hígado.
El cielo lo sabía todo.
Ahora estamos mal —según dicen algunos.
Hombres de todas las ciudades se levantan del suelo
se calzan y descalzan los zuecos, imitan al Dios antiguo
perfectamente, ríen a carcajadas. El cielo no sabe nada.
Estamos solos.
«Edad del Bronce», reflexiona sobre una visión antigua y simple de la justicia divina, en la que Dios actuaba con justicia directa y moralidad clara, castigando y recompensando según la rectitud. Con el tiempo, esa percepción se ha desvanecido; hoy, la humanidad se siente perdida, imitándose a sí misma y riendo, mientras el cielo, símbolo de la divinidad o la justicia, ya no sabe nada. La obra expresa una pérdida de fe en un orden divino justo, dejando a los seres humanos solos en un mundo caótico y desconcertante.
TOME UNA IDEA
Tomé una idea entre mis manos
como si fuera una niña.
La vestí, la cubrí, le di un paseo
por el campo y por el mar salino, le di todo
lo que tenía en la despensa de mi vida
—todo lo que podía dar.
Mañana, mañana será un nuevo día.
Cómo paseará sola la idea por la calle
cómo serán su voz, sus modales.
¿Cómo?, ¿cómo llegará la sorpresa
de lo que no conozco, la parte que yo no vestí
no acuné? ¿Cómo vendrá de vuelta
a encontrarse conmigo
habiendo crecido a mis espaldas?
¿Vendrá profunda? ¿Engalanada? ¿Bella?
El sobresalto de esa sorpresa llena por completo
mi vida. ¡Oh! Idea, mi pequeña idea, que nació niña.
¿Como será tu mancha en el papel, después de impresa la tinta?
El poema expresa la ilusión y el cuidado con que el poeta toma una idea, como si fuera una niña, la viste y la pasea, entregándole todo lo que tiene. Sin embargo, también refleja la incertidumbre sobre cómo será esa idea cuando crezca y regrese, si será profunda, hermosa o diferente de lo que ahora imagina. La idea, que nació como una niña, representa una creación llena de esperanza y expectación por su evolución y su impacto en el futuro.
SOY DE CRISTAL
Mis amigos soy de cristal
Soy de vidrio oscuro
Cubro la luz que me habita
No porque sea feo o hermoso
Pero por haber nacido
Soy de vidrio oscuro
Pero por haber nacido
No me golpees, no me toques
Mis amigos soy de cristal
Soy de vidrio oscuro
Tengo humo para vestir
Y un cinturón de oscuridad
Pero traigo transparencia
Involucrado en lo que digo
Mis amigos soy de cristal
Así que no me malinterpretes
No me rompas, no me rompas
Soy de vidrio oscuro
Tengo humo para vestir
Pero así que nací
No porque sea feo o hermoso
Involucrado en lo que digo
Cubro la luz que me habita
Este poema expresa la fragilidad y la sensibilidad de quien se compara con un cristal oscuro, indicando que, aunque tiene transparencia y lleva la luz interior, también es vulnerable y necesita cuidado. Pide que no lo golpeen ni lo rompan, resaltando su carácter delicado y la importancia de comprender su esencia sin malentendidos.
Compartimos el argumento de ‘O Fugitivo que Desenhava Passaros’ (El fugitivo que dibujaba pájaros)
‘El fugitivo que dibujaba pájaros’ es la historia de la relación entre un padre y su hija, del desvanecimiento de una familia sobre la que se teje un inquietante entramado de destinos cruzados. Deslumbrantemente escrita, recorre medio siglo desde los años treinta hasta los ochenta en un mundo eminentemente rural en proceso de cambio y explora de forma magistral la siempre dolorosa experiencia de la emigración desde el punto de vista de los que quedaron atrás. Novela de melancólica belleza, un texto de una fuerza increíble, impecable, directo, duro y lírico a la vez. José Saramago consideraba que El fugitivo que dibujaba pájaros es «un libro extraordinario, lleno de sensibilidad y sentido del tiempo escrito por una de las voces más importantes de la nueva narrativa portuguesa».
Bibliografía:
Lidia Jorge: ‘Todo libro debe escribirse como si uno no pudiera vivir sin el’. EFE, 22 jul. 2019.
