Yeşim Ağaoğlu, nació en Estambul, Turquía, el 21 de enero de 1966, es una artista multidisciplinaria y poeta turca que trabaja con técnicas como instalación, fotografía y video. Su familia es originaria de Shusha, en la región de Karabaj, Azerbaiyán. Para ella, lo más importante en el arte es la interacción. Su trabajo explora la relación entre poesía y arte, género y feminismo, elementos arquitectónicos y temas políticos. Desde 1995, ha publicado nueve libros de poesía, ha sido traducida a varios idiomas. consolidándose como una figura destacada en la escena literaria de Turquía.
Estudió Arqueología e Historia del Arte en la Universidad de Estambul y tiene una maestría en artes en la Facultad de Comunicaciones de esa misma universidad. También tomó clases de cine en Nueva York, donde realizó un cortometraje titulado «Loneliness, Machines And Meditation».
Desde los 18 años, sus poemas han sido publicados en revistas literarias. Es miembro del PEN Internacional y de la junta de BESAM, además de ser miembro de honor de PEN Unión de Escritores de Azerbaiyán desde 2012.
Ha realizado cuatro exposiciones individuales en Azerbaiyán, Georgia, Bosnia y Noruega, y ha participado en numerosas exposiciones en países como Alemania, Francia, Italia, EE. UU. y otros.
Ağaoğlu se enfoca en crear arte a través de performances, materiales visuales y objetos. Inicialmente, sus poemas en papel amarillo, escritos con máquina de escribir, eran centrales en sus obras y, al ser presentados en grandes montones en espacios expositivos, se convertían en instalaciones Fluxus que evocan performance.
Aunque no realiza performances tradicionales, su presencia en el espacio y la interacción con el público generan una sensación performática, caracterizada por un estilo minimalista y concepto rico, evitando la popularidad y la sofisticación. Como fotógrafa, captura imágenes simples y elaboradas de la ciudad, enfocándose en la arquitectura, la diversidad humana, los símbolos ideológicos y las diferencias de género. Su sensibilidad hacia el contexto socio-político la lleva a desarrollar estrategias innovadoras para comunicar sus mensajes y acercarse a públicos alejados del arte contemporáneo.
Ha participado en festivales internacionales de literatura y poesía. Como artista ha obtenido diversas distinciones y reconocimientos a nivel internacional. Ganadora del Premio del día internacional de los poetas de Azerbaiyán (2013). Fue Nominada al Premio Coburg Rückert (2015-2016), Coburger, Alemania.
Compartimos los siguientes poemas que encontramos en la Internet:
Para escribir poesía
Rothko en las cortinas
Turner en el mar
Gauguin en las palmeras
viendo a las mujeres,
a las isleñas con grandes senos
Matisse en el sofá rojo
y en la silla Van Gogh
poniendo sus orejas en un sobre
que gotea sangre
en la cama como si fuera pintada por
Modigliani
Un poeta escribiendo un poema
contra el entero y ancho mundo, contra
todo
a pesar de todo
escribiendo poesía.
La poeta requiere para hacer poesía imágenes y sentimientos expresados por sus favoritos: : Mark Rothko, pintor y grabador estadounidense nacido en Letonia relacionado con el expresionismo abstracto; Joseph Mallord William Turner, paisajista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia; Paul Gauguin, figura importante del simbolismo; Henri Émile Benoît Matisse. pintor francés conocido por su uso del color y por su empleo original y fluido del dibujo, junto con Pablo Picasso, esta considerado como uno de los grandes artistas del siglo XX; Vincent Willem van Gogh, pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600 dibujos y Amedeo Clemente Modigliani, pintor, dibujante y escultor italiano, conocido por sus retratos y desnudos en un estilo que se caracterizaba por el alargamiento de los rostros y las figuras. A continuación, el poema Mujer verde
Mujer verde
¿Quién te colgó dentro de esta soledad?
te dejé sola en medio del mar
expuesta a la nieve, a la lluvia, al calor
estás esperando un barco que nunca llega
este orgullo, este poder, esta emoción
inverosímil
mujer verde
eres una esclava por la libertad, qué extraño
es la primera vez que veo una mano iluminada
y es tuya
mujer verde
no esperes mas
no creo que tu barco
llegue jamás.
Corona de espinas
En memoria de Frida Kahlo
ahora tu vestido verde está empapado de rojo.
Evoca a la singular pintora mexicana Frida Kahlo, reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista, con una corona de espinas y mostrando su sufrimiento y dolor a través de detalles como la sangre, el vestido verde y las flores en su cabello. La presencia de la noche, los chacales y buitres simboliza la cercanía de la muerte y el sufrimiento constante. La pregunta sobre por qué lleva la corona de espinas refleja el sufrimiento y la resistencia de Kahlo, culminando en la imagen de su vestido empapado de rojo, que refuerza la idea de su dolor y sacrificio.
Subí las escaleras paso a paso
lentamente, como dijo el poeta
a veces subí en ascensores de rascacielos
otras veces me convertí en el hombre araña
y me desplacé usando mis fuertes y poderosas ventosas
o me transformé en un cuervo y volé sobre los tejados
me precipité de todos y cada uno de los pisos
pero nunca morí tanto
como cuando morí en ti.
El poema expresa una sensación de transformación y movilidad en el proceso de subir escaleras y cambiar de formas, desde ascensores, hombre araña o cuervo, simbolizando diferentes maneras de avanzar o escapar. Sin embargo, la idea central es que la experiencia más profunda de muerte ocurrió en la relación con otra persona, en un amor o dolor que le hizo sentir una pérdida intensa y definitiva, mucho más que en sus propios desplazamientos o transformaciones.
Traducción: Mariela Cordero.
